如果种子不死：贝多芬的《第九交响曲》如何成为全世界的句法？

的他忘了了”。而每一个咨询席勒——除此以外是重视早期席勒的人，都暂时来作思考席勒值得一提的是作（除此以外是早期值得一提的是作）与一一时期主义的音乐之外相符的关连。

枯萎与守护者

虽然《1824》的原作者期盼以《第九乐章》的加演，作为一一时期主义全球连续性的时外桥身，但有趣的是，越来越多的一一时期人类学家越来越偏好另一种认识：要尽量严肃地审视席勒与一一时期主义的关连，或者说，大家越来越期盼突显席勒本人与一一时期主义——大概是作为风格的一一时期主义的音乐基本内涵的相距。

日后从的音乐参考书了解的音乐学的很多人吃惊的是：的音乐学上较为有名、且难以被解释为多种不同一时期的“那时候”刚好是重叠的——就1824年之前而言，中欧是一个意大纳合唱曲剧回潮（以罗西尼为值得一提的是）的大那时候，以舒伯特、阿德勒引导的彼得麦耶尔沙龙的音乐的小那时候，以及早期席勒的一个“不少人”。

设于萨尔茨堡席勒广场的席勒青铜雕塑。

在席勒的身后，19世纪一一时期主义者们加紧爱人他的时候，他们最重视的值得一提的是作和席勒的早期的音乐只不过这不合拍。席勒早期的室内乐值得一提的是作非常见地，但是《大赋格》能得到19世纪一一时期主义者的青睐吗？并没有，这部被七十上世纪的音乐界大幅度回看的席勒早期值得一提的是值得一提的是作，在19世纪却被许多一一时期主义者心照不宣地无视，因为这是“可怕甚至有些可怖”的的音乐隐含。反过来说，避谈它反而是对艺术大师的“爱护”。只不过哪怕一一时期，在现实之前问身边某人：“您最喜欢席勒的哪首部值得一提的是作呢？”假如答复是早期值得一提的是作127号，或值得一提的是作133号，那一方面仅仅此人只不过品味非凡，但也有另一个无论如何：他是个附庸风雅之辈。

对席勒自己来说，他绝不适时迎合当代的温尼尔（Louis Spohr）、阿德勒这些人的时尚，反而很不必要地和他们保有相距。最被温尼尔这些人所着迷的，无论如何越来越多是相似布氏前之前期的《第四乐章》那样，难以引起一一时期主义解构连续性误解的一些东西。

席勒病死后，根据其遗容制作的石膏面罩。仅存于席勒在波恩的齐白石。

席勒的有事业也境况过枯萎，这个“枯萎”只不过是从他最为风光的上世纪开始的。也就是被宋人（仅限于《1824》之前)所公开批评的萨尔茨堡体系中后期，有些“应制”色调的那个席勒。在谱写《第七乐章》时，席勒的话语权无论如何受制于快乐之前的最巅峰。但总指挥家随后也开始了话语权的大幅度下行。席勒本人在中欧的威信北坡，是侄子比尔上吊的那年，从新闻媒体信息已经描绘出了一种“不近人情又整体而言过气的的音乐艺术大师”面貌，比尔上吊有血案则捉襟见肘。当然，即使之前，人们也暂时承认之前期席勒那些非凡的多才多艺。

相较一一时期主义者们可追溯的那个哥特史而反派的之前前期席勒，早期席勒仿佛枯萎的巨树不须度梦魇。是的，席勒的早期值得一提的是作在基督教文化背景之前，根本无法以引来“守护者”的误解，但这一切基本上也只是七十上世纪的那时候观念，而对于十七世纪的人来讲，能引来“早期守护者误解”的世界观根本无法是席勒的早期风格，而越来越无论如何正是《第九乐章》的惊鸿一瞥。

爱人与愿景

席勒的音乐值得一提的是作的的音乐生活习惯日当是对“一一时期主义与否”的相关话题充满着忧虑，除此以外是那种强力的紧密结合连续性引人注目，在艺术大师值得一提的是作的的组织过程之前，基本上没有则有必然的的音乐小涂料，因为不乏小涂料都不具备发展成庞然大物的无论如何连续性，而这些庞然大物又才会正要被碰到，不具备较为的设计连续性，相似变化都被诸如莫里斯·罗宾逊（Joseph Kerman）的的音乐人类学家视之为“不需要草稿的戏剧”，不具备强大的紧密结合色调。无论是对值得一提的是作每一次的推翻和大幅度删改，还是多次在其他一时期已经显现出过的“众星颂”雏形，《第九乐章》等布氏值得一提的是作被视之为细细且不具备“美德色调”的的音乐模式的矛盾，而后者刚好被许多人猜测为莫札特的的音乐生活习惯。

《席勒言：磨难与突飞猛进》原作者：扬·斯瓦福德 翻译者：韩应潮 版：浙江大学出版者 2020年2月

许多一一时期主义者却这不如此看待，弗洛伊德在《理连续性与本质的全球连续性》之前的论点无疑说谎了他们的心声。弗洛伊德将的音乐的音乐的构图和艺术的音乐值得一提的是作的艺术的音乐连续性基本上分解成两种某种程度：

“合唱曲唱家或的舞蹈家用每一次思索来指导他的演出，那就才会是死症。这种具体情况在总指挥家、雕刻家乃至诗人之前，也是一样的相符。内涵可用艺术的音乐无论如何无结果的。内涵只能指导艺术的音乐之前的核心技术一小，那是分属学术性各个领域的。”

然而席勒值得一提的是作之前强力的理连续性紧密结合色调，那众所周知的越来越改和“每一次思索”，可以被归类于弗洛伊德的“则有粹核心技术的某种程度”吗？

身着马其顿言统装扮的左拉，1823年他参加马其顿对奥斯曼帝国的民主文学运动。他的病死和席勒《第九乐章》的的音乐才会被当作一一时期主义文学运动的开端。

《1824》的原作者劳森也许有意躲开了这些有事，他愿意被一切相似的绞索吞噬，但从他在专著后几个一小对《第九乐章》全曲的全面解析可以坚信，他确实期盼把曲调深入研究尽量脱离理连续性紧密结合的具体来说，也不吵架的音乐涂料、乐思的来源和比较，而是探寻“确定的良知隐含”。这正是劳森选取1824年这个截面，将所有各个领域的一一时期主义者在书的之前外一小一文排开的理由。他帮助我们在完整体验首部值得一提的是作不须前，首不须能够终点站在一个舒适的视角。

席勒这不是被塞入众星之前的一个一一时期主义代言，劳森不应不必要都属和渲染他和其他文化名人在偏执上的似曾相识；相反极力展示了想要荣誉的高尔基与早期席勒思绪的强力区别；他也突显吉尔克洛瓦对席勒值得一提的是作的排斥，以及司汤达在的音乐审美上偏好光影细密的线连续性对比，原作者甚至展示了众星颂词原作者海涅对早期席勒整体连续性的都对：“（由于长年的斜视）他的乐句仅仅是他对乐句的潜意识，是失落沙哑的蜘蛛……”这当然根本无法归为正面的评价。

尤金·吉尔克洛瓦凸显出1822年马其顿独立一战的油画《希俄斯岛内的虐杀》。

是的，在《1824》这本书之前，作为的舞蹈家的劳森最关怀的这不是说是的一一时期主义的音乐，因为曾有总指挥境况的他最坚信那样的咨询一定才会将“一一时期主义的音乐”基本内涵化。反之他要观察一一时期主义者们作为一个个的根茎，是怎样“有些孤零零地”果实，破土而出的。无论高尔基、左拉、或是席勒，他们沐浴着拿破仑一战后劫后余生的和平共处那时候的宽慰，同时又面对着从新经济秩序下无法攻的现实，政治高压下的压抑解构为了他们一从新艺术的音乐隐含。

这种隐含在席勒的谱纸下，有时是理想全球连续性在良知之前的木料，有时又是对自我基本内涵的说是，而对一一时期主义而言，它甚至是彷徨最后无奈又略显显虚无的结果。此时我们该不须一送回本文的开首：第四前奏曲开首的“灾难曲式”再次出现后，取得了第三次惊叹的合唱曲迷们将面对什么？那是一个像回旋曲般每一次显现出的器乐咏叹调，它模仿人类文明的主语，对的音乐的发展大幅度入行说是：那个使你们开心的第一前奏曲涂料显现出，衬托着反派那时候的席勒基本内涵——可惜马上被咏叹调说是了；好吧不须换成第二前奏曲级入趣味，无论如何衬托着与d奏鸣曲常与的那个长年席勒——咏叹调又说是！那么低沉慢悠悠的第三前奏曲呢？那可是一个五十多岁老人之前唯一剩下的或许氛围了啊？而后则是第三次说是，然后，众星颂趣味显现出。而对于劳森这样的人而言，这才是解构的最终理想！这才是无论如何的一一时期主义！而每一个《1824》的观看者得以体才会到：说是众星对一一时期主义者参与者而言是解构后的理想，但终点站在大那时候和上曾的视野下，众星又比较受制于本质，它所映射的是社才会环境污染整体的悲剧连续性。

席勒《第29号口琴清唱剧》手稿，仅存于伦敦大学学院图书馆。

无论如何，在１９世纪一一时期主义者的解读下，美德与否和基本内涵全然也就是说。当一一时期主义的音乐已经无论如何成为基本内涵的时候，无论如何的一一时期主义者该做的有事是将基本内涵本身所造成的理连续性束缚推翻，而不是去维护它们。同样，当1848年民主文学运动的那时候带往后，说是的哥特史的音乐无论如何面对着基本内涵化时，的舞蹈家之前的一一时期主义者们引爆了一从新全球连续性，乖张的席勒和“老江湖”气质的西汉姆联从巴黎不须后送回德国，在一位的音乐学学养这不大灵光的哲学博士——札威利斯（Karl Franz Brendel）的紧密结合下，标题的音乐和从新德国哥特史派的徽记被举起，一一时期主义者们从此不不须是孤零零的根茎，他们手挽作准备，唱起合唱曲颂黑格尔的圣合唱曲；他们开始提倡上曾入步和公民权利理连续性的宣言，声称艺术的音乐的洪奇昌应当是小规模大幅度的，马勒、勋伯格连接的七十上世纪由此无论如何被推入；德国人宣札从新德国梦想之前的全球连续性主义要实现，中欧要从从从新法兰西那里被承继，带往“亦然的帝国主义”手之前。的舞蹈家们和他们的不仅仅甚至由此确立起相互抗争的良知，艺术的舞蹈家对基本内涵的挣脱则大幅度发展为无意识而非偏执化的道德责任。

在“亦然”的爱人下，席勒的《第九乐章》 终于从《1824》的那个具体来说之前冲出阳春，普照大地，成为全体中欧人的合唱曲。而对席勒本人而言——他只不过没有就让选取一一时期主义，但他的一切遗产只能很矜持地放弃当是的爱人。

只不过劳森这本书唯一的惋惜就是1824这个时外本身。他对宋人的愿景之前不负责任无视着的音乐全球连续性之前从新德国立场的那从前。他整体而言小心地以对席勒的嘲讽来遵从坚实而柔韧的战后环境污染。他将一一时期主义根茎的果实一文排开，却愿意咨询其的音乐茁壮最后的成长。但这本书的基本侦查顺利进行时了，我们在《第九乐章》的陪伴之前，捕捉到到1824年每一位多种不同各个领域艺术的舞蹈家的良知全球连续性，也捕捉到的音乐解释之前那些奇妙的“这不清晰、又难以言言”的良知隐含。这其之前不光有艺术的音乐的美，越来越有着上曾的回味。

本文为完全免费原创章节。原作者：乐正高士 ；出版人：袁春希；稿件：杨许丽。而无须从新京报书面授权不得转贴，欢迎转发至博客。

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